sábado, 10 de octubre de 2009

Clasificacion de Instrumentos

Antigua Clasificación de Instrumentos

Hasta los primeros años de este siglo, estuvo en vigencia una clasificacion de instrumentos -hoy superada-, que agrupaba a éstos de la siguiente manera:

a) Instrumentos de cuerda;
b) Instumentos de viento;
c) Instrumentos de percusion;
d) Varios.
*A esta última categoría los instrumentos que por sus características no podían ser agrupados en ninguna de las tres categorías citadas precedentemente.

Origen de la nueva clasificación

Advirtiendo el error de esta clasificación, Víctor Mahillon, conservador del Museo de Instrumentos en Bruselas, propuso en 1880 una nueva clasificación en la que el criterio de la unidad estaba dado por el "elemento" que produce sonido, sin confundirlo con el medio. Fue así que a todos los instrumentos que producen sonidos por la vibración de las cuerdas los denominó "cordófonos"; los que producen sonido por vibración del aire, "aerófonos"; los que producen sonido por vibración de una membrana, "membranófonos", y a aquellos instrumentos en los que vibra el cuerpo entero del instrumento y en los que no hay tensión adicional los denominó "autófonos".

Actualmente, en los estudios organológicos se tiene en cuenta con preferencia la clasificación propuesta por estos dos músicos alemanes, que aceptan la clasificación de Mahillon, pero la amplían en las subdivisiones y le cambian la denominación de "autófonos" por "idiófonos". Posteriormente, con el uso de instrumentos en los que las vibraciones son modificadas por la electricidad, se creo una quinta categoría, a la que se denominó "electrófonos".


INSTRUMENTOS IDIÓFONOS

Un instrumento idiófono, es un instrumento musical en el cual la totalidad del instrumento produce el sonido, es decir, todo el instrumento vibra. Son instrumentos cuyos cuerpos, de madera o metal, son duros pero con la suficiente elasticidad como para mantener un movimiento vibratorio.

La familia de los idiofonos está formada por una diversidad de instrumentos que son bastante diferentes entre sí,aunque todos tienen una característica que los une; el propio cuerpo del instrumento es el que produce el sonido mediante su vibración. De hecho; la palabra idiofono del griego “sonido propio”.


INSTRUMENTOS MEMBRANÓFONOS

Se llama membranófono al instrumento musical cuya vibración se produce en una membrana tensa (también llamada parche) hecha de piel o sintética. Pueden tener dos membranas tensas como en el caso de algunos instrumentos cilíndricos, que tienen un parche en cada extremo.
En la mayoría de los casos las membranas se percuten con la mano, con baquetas (palillos de madera), con escobillas metálicas, o con escobillas de distintos tamaños y formas.

INSTRUMENTOS CORDÓFONOS

Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas, cuya vibración resuena en la caja de resonancia que tienen. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar raspando o frotando la cuerda.

INSTRUMENTOS AERÓFONOS

Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales que producen el sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo.

Los vientos pueden ser de varios tipos y pueden ser o no usados en la orquesta sinfónica, independiente de su valor. Por ejemplo, la armónica no es un instrumento común dentro de una orquesta sinfónica.

jueves, 2 de abril de 2009

La Musica

La música es el arte de crear sonidos y organizarlos de forma armónica. La gente compone y escucha música  por placer, en celebraciones y para expresar sentimientos e ideas. Hay muchos tipos de música: Clásica, Pop, Folk...

¿COMO SE CREA LA MÚSICA?
Los instrumentos, al igual que la voz humana, emiten sonidos. Algunos, como un TONO determinado, se llaman notas. Los sonidos se unene para crear RITMOS y MELODÍAS. Hay músicas que nacen de forma espontánea y otras que se componen a lo largo de los años. Se puede componer solo o en grupo.

¿COMO SE TRANSMITE LA MÚSICA?
La música se puede memorizar, escribir o grabar en diferentes formatos, como el CD. Para escribir música hay varios sistemas, pero el más difundido es sobre una partitra, que consta de pentagramas. Estos son un conjunto de cinco rectas paralelas y esquidistantes, sobre la cual se escriben las notas y otros simbolos.

domingo, 8 de marzo de 2009

La improvisacion y la coreografia

La improvisación
A diferencia del baile clásico, el baile improvisado no tiene pasos establecidos. Si puede tener coreografía. La improvisación es la base de la danza contemporánea. En ella los bailarínes expresan lo que sienten con sus movimientos y crean un espectaculo personal y natural.

¿CUÁNDO SURGIÓ LA DANZA CONTEMPORÁNEA?
Surgió a principios del siglo XX, con la bailarina norteamericana Isadora Duncan(1878-1927). Esta se alejo del ballet para crear un estilo personal más natural. En la danza contemporánea hay muchos estilos, algunos de ellos estrechamente vinculados a músicas como jazz, el rock o el hip-hop.

¿PODEMOS BAILAR TODOS?
Todo el mundo puede bailar, no importa la edad que tenga ni su forma física. Los discapacitados en silla de ruedas pueden girar con la música o seguir el ritmo con la cabeza. También los sordos pueden captar las vibraciones de la música y dejarse llevar por ella.

La coreografía
La coreografía es la organización en una secuencia de los pasos de progresión, las agrupaciones y los movimientos. Implica que cada bailarin sabe que pasos debe realizar a lo largo de toda la actuación. La coreografía se suele adaptar a la música.

¿TIENEN COREOGRÁFIA LOS BAILES TRADICIONALES?
Los bailes tradicionales, como los reels escoseses o el flamenco, no tienen coreografía. Pero si tienen pasos que se han desarrollado a lo largo de los siglos y se han transmitido de generación en generación. Cada bailarín se aprende el baile de memoria y sabe qué movimiento acompaña a cada compás de la música.

¿COMO SE ESCRIBEN LOS PASOS DE BALLET?
Para poder transmitir los pasos de una coreografía se buscaron diversas formas de notación. La más común es el llamdao lenguaje Benesh, desarrolado en la década de 1940-1950 por Rudolf y Joan Benesh. En este sistema se usa diagrama de cinco líneas sobre el que se escriben los simbolos que representan las posturas de cada parte del cuerpo y las notas musicales.

¿COMO TRABAJA UN COREOGRAFO?
Un coreografo trabaja codo a codo con sus bailarines para crear una nueva coreografia, empleando pasos que muestren las habilidades de sus estrellas. Los pasos se memorizan numerandolos en secuencias. Es frecuente que los coreografos sean ex-bailarines.

miércoles, 25 de febrero de 2009

El baile

Cuando una persona se mueve al ritmo de la música, baila. Al bailar, va organizando los movimientos de su cuerpo en unas secuencias rítmicas y visuales. Estas secuencias de baile pueden ser establecidas, con pasos y movimientos fijados, o libres, basados en la Improvisación.



¿POR QUÉ BAILA LA GENTE?
Las personas se mueven por instinto al ritmo de la música. Se baila para celebrar algo, por diversión y para relajarse. El baile forma parte importante de muchas religiones.  En el mundo, hay muchos bailes tradicionales que marcan ls etapas de la vida.

¿QUÉ ES EL BAILE CLÁSICO?
El baile clásico tiene una larga tradición y es dificil de aprender. El baile clásico occidental, surgido en Europa en el siglo xv, se llama ballet, y combina danza y mimo. Otras culturas, como la india o la tailandesa, también poseen una rica tradición de baile clásico. La Coreografía es el arte de componer bailes.





Zapatillas de Puntas
Tienen el extremo endurecido con papel y fibras vegetales para que las bailarinas puedan hacer puntas



Zapatos de Flamenco
Las bailaoras de flamenco usan zapatos con suela dura y una placa metálica en el tacón para taconear.

viernes, 20 de febrero de 2009

Los musicales

Los musicales son obras de teatro con canciones y bailes. Sus argumentos son ágiles y sus canciones, 
pegadizas. Estas obras, que se presentan en teatros y también se llevan al cine, requieren un reparto numeroso. Pero, si tienen éxito, pueden permanecer en cartelera por años.

¿DÓNDE SURGIERON LOS MUSICALES?
Nacieron en Gran Bretaña a finales del sigo XIX, al combinar las historias cómicas de las operetas con las canciones y bailes  de los cabarés. Pero fue en el distrito neoyorquino de Broadway donde arquirieron su forma actual, a principios del siglo XX, como espectáculo de entretenimiento con música, canciones y bailes.

¿CÓMO SE MONTAN LOS MUSICALES?
Los musicales son obras espectaculares con un reparto numeroso de cantantes y bailarines. Los que se llevan al cine
exigen a veces cientos de extras. Un compositor compone la música y las canciones, y un coreógrafo crea las secuencias de baile.  Los profesore de danza y canto ayudan a los actores a aprenderse su papel. Los decorados de los musicales suelen ser espectaculares.

miércoles, 11 de febrero de 2009

NsVial

Esto no tiene nada que ver con la musica, pero se me ocurrio postearlo en el blog ya que es muy importante para llevarlo siempre en la mente...
Este es un video que hicieron los chicos de Sexto Año, del Colegio al que voy (Centro Educatico Nuevo Siglo), para un trabajo que tenian que hacer... El video se trata sobre la Educación Vial. Les recomiendo, que si saben manejar, que lo vean...

Acá hay otro videito que no es de ellos pero esta bueno también para aprender...

domingo, 8 de febrero de 2009

La opera

Una ópera es una obra de teatro cuyo texto (libreto) se canta total o parcialmente acompañado de una orquesta. Se suele representar en los teatros de grandes dimensiones, casi siempre hechos para este fin, la escenografia suele ser espectacular. La ópera nació en Europa.

¿CUALES SON LAS VOCES EN LA ÓPERA?
Cantar ópera es dificil y exige años de aprendizaje. 
Las voces femeninas son: soprano (la mas aguda), 
mezzosoprano (media) y contralto (media baja). Las
voces masculinas son: tenor (media), barítono (media, 
entre tenor y bajo) y bajo (la mas grave).

¿EN QUE PARTES SE DIVIDE LA ÓPERA?
La ópera empieza con una obertura (pieza de música
instrumental). Las arias (palabra italiana para aire) son
las composiciones que canta una sola voz. Entre el 
canto puede haber trozos recitados. Al igual que las 
obras de teatro, una ópera suele estar dividida en actos.


El baile revela el origen de la ópera como espectaculo cortesano.
 Los integrantes del coro cuentan al unísono.
El protagonista masculino suele ser un tenor y la femenina, una soprano.

domingo, 25 de enero de 2009

Los primeros musicos, Siglo XVI

      Las primera noticias referentes a la actividad musical en el Rio de la Plata consignan el nombre de un grupo de músicos pertenecientes a la expedicion de don Pedro de Mendoza, que el dia 3 de febrero de 1536 funda Buenos Aires.
      Juan Jara, Diego de Acosta, Antonio Rodríguez, Rodrigo de Melgarejo, Juan Gabriel Lezcano y otros son los nombres de los musicos asignados a la expedición.
     Algunos eran ministriles, como Diego de Acosta, sevillano, que permaneció en estas tierras hasta 1546.
     Se llamaba ministriles a ciertos artistas públicos encargados de ministrar, es decir suministrar, acompañamiento musical. Los había pobres y humildes; otros eran servidores permanentes y bien remunerados de los nobles y de la realeza.
     Juan Jara también fue ministril, función que desempeñaba para el rey de Portugal.
     Antonio Rodríguez, portugués, luego de desembarcar en Buenos Aires se dirige a la ciudad de Asunción y posteriormente a Brasil, donde permanece hasta su muerte en 1568.
     Rodrigo de Melgarejo desempeñó sus funciones de músico entre los indios guaraníes.
     Pero posiblemente el más importante haya sido Juan Gabriel Lezcano, a quien se debe la fundación de Asunción del Paraguay de la primera escuela de canto y música de esas regiones.

lunes, 19 de enero de 2009

Los Festivales...


Anoche fue el cierre del Festival Nacional De Doma y Folclore, Jesus Maria se despidio con el acto de la Sole con los exitos de su ultimo CD Folklore....

Ahora el Festival que tendra lugar la semana que viene en cosquin, es ese el Festival de Cosquin...

domingo, 18 de enero de 2009

La partitura

 La partitura es el texto de una composicion musical. Muestra el tempo (velocidad), el ritmo, la clave y los instrumentos que la ejecutan. Antes eran manuscritas, peor hoy dia se suelen hacer con ordenador.


¿QUE SON LAS PARTICELLAS?
La partitura completa comprende lo que ejecutan todos los instrumentos. Pero cada instrumento o cantante se escribe una particella que muestra solo su parte. El director emplea la partitura completa de la obra, y los musicos la particella de su instrumento, distinta a la de los otros instrumentos.
                                                                         

martes, 13 de enero de 2009

Para los que les gusta...

La bateria



El violin

El piano



lunes, 12 de enero de 2009

La orquesta

Una orquesta es un grupo de musicos que tocan juntos bajo la direccion de un director. Los musicos interpretan una composiscion concebida para unos instrumentos especificos, que son los que integran ese grupo, y pueden tocar como solistas, por grupos o todos juntos, lo que crea un sonido espectacular.

¿CUANTOS MUSICOS HAY EN UNA ORQUESTA?
Si la orquesta toca una sinfonia hacen falta un
minino de 90 musicos; si interpreta musica de camara
solo requiere de 15 a 45. Las distintas secciones de la
orquesta pueden tocar solas; la seccion de cuerdas,
por ejemplo, esta formada por unos 60 musicos.

¿COMO SE DISPONEN LOS MUSICOS?
Los musicos se disponen en cuatro secciones: los 
instrumentos de cuerda -como vi0lines y cellos- se 
sientan delante. Los de viento madera -como oboes,
clarinetes y fagots- y metal -como trompetas y
trompas-se situan en el medio. Los de percusion
-como los timbales y el xilofono- se sientan detras.

¿QUE HACE EL DIRECTOS DE ORQUESTA?
Su funcion es que todos los musicos toquen juntos
perfectamente sincrtonizados. Para ello usa una batuta
(baston corto) con la que marca el compas de la 
composicion., indicando su tiempo.

domingo, 11 de enero de 2009

Queres tocar musica?

Queres tocar musica virtualmente?

aca te dejo un piano...

Mas abajo encontraras otros instrumentos con los que puedes hacer musica!

Disfrutalo!!

Para los que les gusta la guitarra

Para los que les gusta tocar la guitarra o los que les gusta escuchar el sonido de las cuerdad de una guitarra criolla les dejo estos videitos...









Que guitarra mas grande la del ultimo video, jaja. Besos y sigan escuchando musica

sábado, 10 de enero de 2009

La composicion musical

La mayor parte de la música es concebida primero en la mente del compositor y luego escrita en una PARTITURA.
La música puede ser vocal o instrumental, para un coro o para un solista, y puede durar desde pocos minutos hasta varias horas. Las composiciones musicales abarcan desde un single de música pop a una sinfonía de Mozart.

¿QUÉ INSPIRA A LOS COMPOSITORES?
 A veces un compositor se puede inspirar en 
una melodía ya existente o en unas cuantas 
notas sueltas que ha oído. Otras busca expresar 
el estado de ánimo o los sentimientos que le 
embargan en ese momento. La inspiración 
también le puede venir de la literatura, el 
arte, el paisaje... En la música sacra se decía que
la inspiración era divina.

¿EN QUÉ PARTES SE DIVIDE UNA COMPOSICIÓN?
Las composiciones pueden ser instrumentales (solo
 con instrumentos) o líricas (cantadas). Una canción 
suele ser formada por varios versoso y un estribillo. 
Una composición instrumental puede tener mas de 
un movimiento (parte). Un concierto, para orquesta y
uno o mas solista, suele tener tres movimientos. La 
sinfonía, una obra mayor, tiene cuatro o cinco.

¿SE COMPONE ANTES LA MÚSICA O EL TEXTO?
Algunos compositores escriben primero la música, que 
sirve de inspiración a la persona encargada de versificar. 
Otros compositores parten del texto y luego añaden la 
melodía. Un compositor o un grupo pueden también 
componer el tema musical y el texto a la vez.

¿TODA LA MUSICA SE COMPONE?
En algunos tipos de música, como el jazz, es frecuente 
improvisar. Los músicos comienzan con una melodía 
conocida, pero luego, de forma colectiva o individual, 
tocan música que no han ensayado previamente. La 
improvisación siempre ha formado parte del folk y los 
blues, tanto en la música como en el canto.

sábado, 3 de enero de 2009

La melodia

Si la armonia se refiere a notas simultáneas, la melodia se refiere a notas que se suceden en el tiempo. Las melodias sencillas tienen solo unas pocas notas, pero las complejas se crean con notas, ritmos y armonias muy diferentes. Pueden ser muy pegadizas.

¿CÚANTAS MELODÍAS HAY?
La creatividad parece inagotable: siguen surgiendo
nuevas melodias, aunque en algunas emeregen
melodias anteriores. En la escala occidental solo hay 
ocho notas, pero la manera de agruparlas en armonias
y ritmos crea infinitas melodias. Otras culturas tienen
escalas mas complejas que crean aun mas melodias.

viernes, 2 de enero de 2009

El tono

El tono es una cantidad de los sonidos, que permite ordenarlos de graves a agudos. La combinación de notas que se emiten al mismo tiempo se llama armonia. Esta puede cambiar de alegre a triste el humor de una pieza musical.

¿POR QUÉ ESTÁN LAS NOTAS EN DISTINTOS TONOS?
El tono de una nota depende de la 
                                                       velocidad a la que
                                                       vibra su sonido. Si vibra rápido, 
                                                       produce una nota 
                                                       aguda; si vibra despacio, produce una 
                                                       nota grave. El número de 
                                                       vibraciones por segundo 
                                                       es la frecuencia.
        Para afinar los instrumentos se usa un 
diaposón, que vibra a 440 hz.


jueves, 1 de enero de 2009

Feliz Año Nuevo

Hoy es 1 de enero, el primer dia del año 2009...

Anoche antes de las doce todavia era 2008, hoy paso un año mas de nuestras vidas, y viene otro mas... 

Hoy les quiero desear un muy feliz año nuevo, espero que este año sea mejor que el pasado, y el proximo sea mejor que este...
 

Espero que cada mañana de este año se despierten con una sonrisa...
Que cada mañana se sientan mas fuertes que el dia anterior y no mas debiles...
Que todos los dias esten llenos de buenos deseos y no de malos...
Que hagamos nuevos amigos pero no dejemos atras los que nos acompañaron en las buenas y malas...
Que no nos ocultemos y venzamos nuestros miedos juntos...
Que crezca el amor por el otro cada dia...
Que en los dias grises haya un sol que salga lo mas pronto...
Y que sigan su corazon...


Feliz 2009 !!!!

Violin

Piano

Bateria