Clasificacion de Instrumentos

Antigua Clasificación de Instrumentos

Hasta los primeros años de este siglo, estuvo en vigencia una clasificacion de instrumentos -hoy superada-, que agrupaba a éstos de la siguiente manera:

a) Instrumentos de cuerda;

b) Instumentos de viento;

c) Instrumentos de percusion;

d) Varios.

*A esta última categoría los instrumentos que por sus características no podían ser agrupados en ninguna de las tres categorías citadas precedentemente.

Origen de la nueva clasificación

Advirtiendo el error de esta clasificación, Víctor Mahillon, conservador del Museo de Instrumentos en Bruselas, propuso en 1880 una nueva clasificación en la que el criterio de la unidad estaba dado por el "elemento" que produce sonido, sin confundirlo con el medio. Fue así que a todos los instrumentos que producen sonidos por la vibración de las cuerdas los denominó "cordófonos"; los que producen sonido por vibración del aire, "aerófonos"; los que producen sonido por vibración de una membrana, "membranófonos", y a aquellos instrumentos en los que vibra el cuerpo entero del instrumento y en los que no hay tensión adicional los denominó "autófonos".

Actualmente, en los estudios organológicos se tiene en cuenta con preferencia la clasificación propuesta por estos dos músicos alemanes, que aceptan la clasificación de Mahillon, pero la amplían en las subdivisiones y le cambian la denominación de "autófonos" por "idiófonos". Posteriormente, con el uso de instrumentos en los que las vibraciones son modificadas por la electricidad, se creo una quinta categoría, a la que se denominó "electrófonos".

INSTRUMENTOS IDIÓFONOS

Un instrumento idiófono, es un instrumento musical en el cual la totalidad del instrumento produce el sonido, es decir, todo el instrumento vibra. Son instrumentos cuyos cuerpos, de madera o metal, son duros pero con la suficiente elasticidad como para mantener un movimiento vibratorio.

La familia de los idiofonos está formada por una diversidad de instrumentos que son bastante diferentes entre sí,aunque todos tienen una característica que los une; el propio cuerpo del instrumento es el que produce el sonido mediante su vibración. De hecho; la palabra idiofono del griego “sonido propio”.

INSTRUMENTOS MEMBRANÓFONOS

Se llama membranófono al instrumento musical cuya vibración se produce en una membrana tensa (también llamada parche) hecha de piel o sintética. Pueden tener dos membranas tensas como en el caso de algunos instrumentos cilíndricos, que tienen un parche en cada extremo.

En la mayoría de los casos las membranas se percuten con la mano, con baquetas (palillos de madera), con escobillas metálicas, o con escobillas de distintos tamaños y formas.

INSTRUMENTOS CORDÓFONOS

Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas, cuya vibración resuena en la caja de resonancia que tienen. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar raspando o frotando la cuerda.

INSTRUMENTOS AERÓFONOS

Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales que producen el sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo.

Los vientos pueden ser de varios tipos y pueden ser o no usados en la orquesta sinfónica, independiente de su valor. Por ejemplo, la armónica no es un instrumento común dentro de una orquesta sinfónica.

La Musica

La música es el arte de crear sonidos y organizarlos de forma armónica. La gente compone y escucha música  por placer, en celebraciones y para expresar sentimientos e ideas. Hay muchos tipos de música: Clásica, Pop, Folk...

¿COMO SE CREA LA MÚSICA?

Los instrumentos, al igual que la voz humana, emiten sonidos. Algunos, como un TONO determinado, se llaman notas. Los sonidos se unene para crear RITMOS y MELODÍAS. Hay músicas que nacen de forma espontánea y otras que se componen a lo largo de los años. Se puede componer solo o en grupo.

¿COMO SE TRANSMITE LA MÚSICA?

La música se puede memorizar, escribir o grabar en diferentes formatos, como el CD. Para escribir música hay varios sistemas, pero el más difundido es sobre una partitra, que consta de pentagramas. Estos son un conjunto de cinco rectas paralelas y esquidistantes, sobre la cual se escriben las notas y otros simbolos.

La improvisacion y la coreografia

La improvisación

A diferencia del baile clásico, el baile improvisado no tiene pasos establecidos. Si puede tener coreografía. La improvisación es la base de la danza contemporánea. En ella los bailarínes expresan lo que sienten con sus movimientos y crean un espectaculo personal y natural.

¿CUÁNDO SURGIÓ LA DANZA CONTEMPORÁNEA?

Surgió a principios del siglo XX, con la bailarina norteamericana Isadora Duncan(1878-1927). Esta se alejo del ballet para crear un estilo personal más natural. En la danza contemporánea hay muchos estilos, algunos de ellos estrechamente vinculados a músicas como jazz, el rock o el hip-hop.

¿PODEMOS BAILAR TODOS?

Todo el mundo puede bailar, no importa la edad que tenga ni su forma física. Los discapacitados en silla de ruedas pueden girar con la música o seguir el ritmo con la cabeza. También los sordos pueden captar las vibraciones de la música y dejarse llevar por ella.

La coreografía

La coreografía es la organización en una secuencia de los pasos de progresión, las agrupaciones y los movimientos. Implica que cada bailarin sabe que pasos debe realizar a lo largo de toda la actuación. La coreografía se suele adaptar a la música.

¿TIENEN COREOGRÁFIA LOS BAILES TRADICIONALES?

Los bailes tradicionales, como los reels escoseses o el flamenco, no tienen coreografía. Pero si tienen pasos que se han desarrollado a lo largo de los siglos y se han transmitido de generación en generación. Cada bailarín se aprende el baile de memoria y sabe qué movimiento acompaña a cada compás de la música.

¿COMO SE ESCRIBEN LOS PASOS DE BALLET?

Para poder transmitir los pasos de una coreografía se buscaron diversas formas de notación. La más común es el llamdao lenguaje Benesh, desarrolado en la década de 1940-1950 por Rudolf y Joan Benesh. En este sistema se usa diagrama de cinco líneas sobre el que se escriben los simbolos que representan las posturas de cada parte del cuerpo y las notas musicales.

¿COMO TRABAJA UN COREOGRAFO?

Un coreografo trabaja codo a codo con sus bailarines para crear una nueva coreografia, empleando pasos que muestren las habilidades de sus estrellas. Los pasos se memorizan numerandolos en secuencias. Es frecuente que los coreografos sean ex-bailarines.

El baile

Cuando una persona se mueve al ritmo de la música, baila. Al bailar, va organizando los movimientos de su cuerpo en unas secuencias rítmicas y visuales. Estas secuencias de baile pueden ser establecidas, con pasos y movimientos fijados, o libres, basados en la Improvisación.

¿POR QUÉ BAILA LA GENTE?

Las personas se mueven por instinto al ritmo de la música. Se baila para celebrar algo, por diversión y para relajarse. El baile forma parte importante de muchas religiones.  En el mundo, hay muchos bailes tradicionales que marcan ls etapas de la vida.

¿QUÉ ES EL BAILE CLÁSICO?

El baile clásico tiene una larga tradición y es dificil de aprender. El baile clásico occidental, surgido en Europa en el siglo xv, se llama ballet, y combina danza y mimo. Otras culturas, como la india o la tailandesa, también poseen una rica tradición de baile clásico. La Coreografía es el arte de componer bailes.

Zapatillas de Puntas

Tienen el extremo endurecido con papel y fibras vegetales para que las bailarinas puedan hacer puntas

Zapatos de Flamenco

Las bailaoras de flamenco usan zapatos con suela dura y una placa metálica en el tacón para taconear.

Los musicales

Los musicales son obras de teatro con canciones y bailes. Sus argumentos son ágiles y sus canciones, 

pegadizas. Estas obras, que se presentan en teatros y también se llevan al cine, requieren un reparto numeroso. Pero, si tienen éxito, pueden permanecer en cartelera por años.

¿DÓNDE SURGIERON LOS MUSICALES?

Nacieron en Gran Bretaña a finales del sigo XIX, al combinar las historias cómicas de las operetas con las canciones y bailes  de los cabarés. Pero fue en el distrito neoyorquino de Broadway donde arquirieron su forma actual, a principios del siglo XX, como espectáculo de entretenimiento con música, canciones y bailes.

¿CÓMO SE MONTAN LOS MUSICALES?

Los musicales son obras espectaculares con un reparto numeroso de cantantes y bailarines. Los que se llevan al cine

exigen a veces cientos de extras. Un compositor compone la música y las canciones, y un coreógrafo crea las secuencias de baile.  Los profesore de danza y canto ayudan a los actores a aprenderse su papel. Los decorados de los musicales suelen ser espectaculares.

NsVial

Esto no tiene nada que ver con la musica, pero se me ocurrio postearlo en el blog ya que es muy importante para llevarlo siempre en la mente...

Este es un video que hicieron los chicos de Sexto Año, del Colegio al que voy (Centro Educatico Nuevo Siglo), para un trabajo que tenian que hacer... El video se trata sobre la Educación Vial. Les recomiendo, que si saben manejar, que lo vean...

Acá hay otro videito que no es de ellos pero esta bueno también para aprender...

La opera

Una ópera es una obra de teatro cuyo texto (libreto) se canta total o parcialmente acompañado de una orquesta. Se suele representar en los teatros de grandes dimensiones, casi siempre hechos para este fin, la escenografia suele ser espectacular. La ópera nació en Europa.

¿CUALES SON LAS VOCES EN LA ÓPERA?

Cantar ópera es dificil y exige años de aprendizaje. 

Las voces femeninas son: soprano (la mas aguda), 

mezzosoprano (media) y contralto (media baja). Las

voces masculinas son: tenor (media), barítono (media, 

entre tenor y bajo) y bajo (la mas grave).

¿EN QUE PARTES SE DIVIDE LA ÓPERA?

La ópera empieza con una obertura (pieza de música

instrumental). Las arias (palabra italiana para aire) son

las composiciones que canta una sola voz. Entre el 

canto puede haber trozos recitados. Al igual que las 

obras de teatro, una ópera suele estar dividida en actos.

El baile revela el origen de la ópera como espectaculo cortesano.

 Los integrantes del coro cuentan al unísono.

El protagonista masculino suele ser un tenor y la femenina, una soprano.