Música

Clasificacion de Instrumentos

2009-10-10T16:10:00.000-07:00

Antigua Clasificación de Instrumentos

Hasta los primeros años de este siglo, estuvo en vigencia una clasificacion de instrumentos -hoy superada-, que agrupaba a éstos de la siguiente manera:

a) Instrumentos de cuerda;

b) Instumentos de viento;

c) Instrumentos de percusion;

d) Varios.

*A esta última categoría los instrumentos que por sus características no podían ser agrupados en ninguna de las tres categorías citadas precedentemente.

Origen de la nueva clasificación

Advirtiendo el error de esta clasificación, Víctor Mahillon, conservador del Museo de Instrumentos en Bruselas, propuso en 1880 una nueva clasificación en la que el criterio de la unidad estaba dado por el "elemento" que produce sonido, sin confundirlo con el medio. Fue así que a todos los instrumentos que producen sonidos por la vibración de las cuerdas los denominó "cordófonos"; los que producen sonido por vibración del aire, "aerófonos"; los que producen sonido por vibración de una membrana, "membranófonos", y a aquellos instrumentos en los que vibra el cuerpo entero del instrumento y en los que no hay tensión adicional los denominó "autófonos".

Actualmente, en los estudios organológicos se tiene en cuenta con preferencia la clasificación propuesta por estos dos músicos alemanes, que aceptan la clasificación de Mahillon, pero la amplían en las subdivisiones y le cambian la denominación de "autófonos" por "idiófonos". Posteriormente, con el uso de instrumentos en los que las vibraciones son modificadas por la electricidad, se creo una quinta categoría, a la que se denominó "electrófonos".

INSTRUMENTOS IDIÓFONOS

Un instrumento idiófono, es un instrumento musical en el cual la totalidad del instrumento produce el sonido, es decir, todo el instrumento vibra. Son instrumentos cuyos cuerpos, de madera o metal, son duros pero con la suficiente elasticidad como para mantener un movimiento vibratorio.

La familia de los idiofonos está formada por una diversidad de instrumentos que son bastante diferentes entre sí,aunque todos tienen una característica que los une; el propio cuerpo del instrumento es el que produce el sonido mediante su vibración. De hecho; la palabra idiofono del griego “sonido propio”.

INSTRUMENTOS MEMBRANÓFONOS

Se llama membranófono al instrumento musical cuya vibración se produce en una membrana tensa (también llamada parche) hecha de piel o sintética. Pueden tener dos membranas tensas como en el caso de algunos instrumentos cilíndricos, que tienen un parche en cada extremo.

En la mayoría de los casos las membranas se percuten con la mano, con baquetas (palillos de madera), con escobillas metálicas, o con escobillas de distintos tamaños y formas.

INSTRUMENTOS CORDÓFONOS

Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas, cuya vibración resuena en la caja de resonancia que tienen. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar raspando o frotando la cuerda.

INSTRUMENTOS AERÓFONOS

Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales que producen el sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo.

Los vientos pueden ser de varios tipos y pueden ser o no usados en la orquesta sinfónica, independiente de su valor. Por ejemplo, la armónica no es un instrumento común dentro de una orquesta sinfónica.

La Musica

2009-04-02T07:00:00.000-07:00

La música es el arte de crear sonidos y organizarlos de forma armónica. La gente compone y escucha música por placer, en celebraciones y para expresar sentimientos e ideas. Hay muchos tipos de música: Clásica, Pop, Folk...

¿COMO SE CREA LA MÚSICA?

Los instrumentos, al igual que la voz humana, emiten sonidos. Algunos, como un TONO determinado, se llaman notas. Los sonidos se unene para crear RITMOS y MELODÍAS. Hay músicas que nacen de forma espontánea y otras que se componen a lo largo de los años. Se puede componer solo o en grupo.

¿COMO SE TRANSMITE LA MÚSICA?

La música se puede memorizar, escribir o grabar en diferentes formatos, como el CD. Para escribir música hay varios sistemas, pero el más difundido es sobre una partitra, que consta de pentagramas. Estos son un conjunto de cinco rectas paralelas y esquidistantes, sobre la cual se escriben las notas y otros simbolos.

La improvisacion y la coreografia

2009-03-08T14:17:00.000-07:00

La improvisación

A diferencia del baile clásico, el baile improvisado no tiene pasos establecidos. Si puede tener coreografía. La improvisación es la base de la danza contemporánea. En ella los bailarínes expresan lo que sienten con sus movimientos y crean un espectaculo personal y natural.

¿CUÁNDO SURGIÓ LA DANZA CONTEMPORÁNEA?

Surgió a principios del siglo XX, con la bailarina norteamericana Isadora Duncan(1878-1927). Esta se alejo del ballet para crear un estilo personal más natural. En la danza contemporánea hay muchos estilos, algunos de ellos estrechamente vinculados a músicas como jazz, el rock o el hip-hop.

¿PODEMOS BAILAR TODOS?

Todo el mundo puede bailar, no importa la edad que tenga ni su forma física. Los discapacitados en silla de ruedas pueden girar con la música o seguir el ritmo con la cabeza. También los sordos pueden captar las vibraciones de la música y dejarse llevar por ella.

La coreografía

La coreografía es la organización en una secuencia de los pasos de progresión, las agrupaciones y los movimientos. Implica que cada bailarin sabe que pasos debe realizar a lo largo de toda la actuación. La coreografía se suele adaptar a la música.

¿TIENEN COREOGRÁFIA LOS BAILES TRADICIONALES?

Los bailes tradicionales, como los reels escoseses o el flamenco, no tienen coreografía. Pero si tienen pasos que se han desarrollado a lo largo de los siglos y se han transmitido de generación en generación. Cada bailarín se aprende el baile de memoria y sabe qué movimiento acompaña a cada compás de la música.

¿COMO SE ESCRIBEN LOS PASOS DE BALLET?

Para poder transmitir los pasos de una coreografía se buscaron diversas formas de notación. La más común es el llamdao lenguaje Benesh, desarrolado en la década de 1940-1950 por Rudolf y Joan Benesh. En este sistema se usa diagrama de cinco líneas sobre el que se escriben los simbolos que representan las posturas de cada parte del cuerpo y las notas musicales.

¿COMO TRABAJA UN COREOGRAFO?

Un coreografo trabaja codo a codo con sus bailarines para crear una nueva coreografia, empleando pasos que muestren las habilidades de sus estrellas. Los pasos se memorizan numerandolos en secuencias. Es frecuente que los coreografos sean ex-bailarines.

El baile

2009-02-25T10:30:00.000-08:00

Cuando una persona se mueve al ritmo de la música, baila. Al bailar, va organizando los movimientos de su cuerpo en unas secuencias rítmicas y visuales. Estas secuencias de baile pueden ser establecidas, con pasos y movimientos fijados, o libres, basados en la Improvisación.

¿POR QUÉ BAILA LA GENTE?

Las personas se mueven por instinto al ritmo de la música. Se baila para celebrar algo, por diversión y para relajarse. El baile forma parte importante de muchas religiones. En el mundo, hay muchos bailes tradicionales que marcan ls etapas de la vida.

¿QUÉ ES EL BAILE CLÁSICO?

El baile clásico tiene una larga tradición y es dificil de aprender. El baile clásico occidental, surgido en Europa en el siglo xv, se llama ballet, y combina danza y mimo. Otras culturas, como la india o la tailandesa, también poseen una rica tradición de baile clásico. La Coreografía es el arte de componer bailes.

Zapatillas de Puntas

Tienen el extremo endurecido con papel y fibras vegetales para que las bailarinas puedan hacer puntas

Zapatos de Flamenco

Las bailaoras de flamenco usan zapatos con suela dura y una placa metálica en el tacón para taconear.

Los musicales

2009-02-20T05:24:00.000-08:00

Los musicales son obras de teatro con canciones y bailes. Sus argumentos son ágiles y sus canciones,

pegadizas. Estas obras, que se presentan en teatros y también se llevan al cine, requieren un reparto numeroso. Pero, si tienen éxito, pueden permanecer en cartelera por años.

¿DÓNDE SURGIERON LOS MUSICALES?

Nacieron en Gran Bretaña a finales del sigo XIX, al combinar las historias cómicas de las operetas con las canciones y bailes de los cabarés. Pero fue en el distrito neoyorquino de Broadway donde arquirieron su forma actual, a principios del siglo XX, como espectáculo de entretenimiento con música, canciones y bailes.

¿CÓMO SE MONTAN LOS MUSICALES?

Los musicales son obras espectaculares con un reparto numeroso de cantantes y bailarines. Los que se llevan al cine

exigen a veces cientos de extras. Un compositor compone la música y las canciones, y un coreógrafo crea las secuencias de baile. Los profesore de danza y canto ayudan a los actores a aprenderse su papel. Los decorados de los musicales suelen ser espectaculares.

NsVial

2009-02-11T16:09:00.001-08:00

Esto no tiene nada que ver con la musica, pero se me ocurrio postearlo en el blog ya que es muy importante para llevarlo siempre en la mente...

Este es un video que hicieron los chicos de Sexto Año, del Colegio al que voy (Centro Educatico Nuevo Siglo), para un trabajo que tenian que hacer... El video se trata sobre la Educación Vial. Les recomiendo, que si saben manejar, que lo vean...

Acá hay otro videito que no es de ellos pero esta bueno también para aprender...

La opera

2009-02-08T06:58:00.000-08:00

Una ópera es una obra de teatro cuyo texto (libreto) se canta total o parcialmente acompañado de una orquesta. Se suele representar en los teatros de grandes dimensiones, casi siempre hechos para este fin, la escenografia suele ser espectacular. La ópera nació en Europa.

¿CUALES SON LAS VOCES EN LA ÓPERA?

Cantar ópera es dificil y exige años de aprendizaje.

Las voces femeninas son: soprano (la mas aguda),

mezzosoprano (media) y contralto (media baja). Las

voces masculinas son: tenor (media), barítono (media,

entre tenor y bajo) y bajo (la mas grave).

¿EN QUE PARTES SE DIVIDE LA ÓPERA?

La ópera empieza con una obertura (pieza de música

instrumental). Las arias (palabra italiana para aire) son

las composiciones que canta una sola voz. Entre el

canto puede haber trozos recitados. Al igual que las

obras de teatro, una ópera suele estar dividida en actos.

El baile revela el origen de la ópera como espectaculo cortesano.

Los integrantes del coro cuentan al unísono.

El protagonista masculino suele ser un tenor y la femenina, una soprano.

Los primeros musicos, Siglo XVI

2009-01-25T06:57:00.000-08:00

Las primera noticias referentes a la actividad musical en el Rio de la Plata consignan el nombre de un grupo de músicos pertenecientes a la expedicion de don Pedro de Mendoza, que el dia 3 de febrero de 1536 funda Buenos Aires.

Juan Jara, Diego de Acosta, Antonio Rodríguez, Rodrigo de Melgarejo, Juan Gabriel Lezcano y otros son los nombres de los musicos asignados a la expedición.

Algunos eran ministriles, como Diego de Acosta, sevillano, que permaneció en estas tierras hasta 1546.

Se llamaba ministriles a ciertos artistas públicos encargados de ministrar, es decir suministrar, acompañamiento musical. Los había pobres y humildes; otros eran servidores permanentes y bien remunerados de los nobles y de la realeza.

Juan Jara también fue ministril, función que desempeñaba para el rey de Portugal.

Antonio Rodríguez, portugués, luego de desembarcar en Buenos Aires se dirige a la ciudad de Asunción y posteriormente a Brasil, donde permanece hasta su muerte en 1568.

Rodrigo de Melgarejo desempeñó sus funciones de músico entre los indios guaraníes.

Pero posiblemente el más importante haya sido Juan Gabriel Lezcano, a quien se debe la fundación de Asunción del Paraguay de la primera escuela de canto y música de esas regiones.

Los Festivales...

2009-01-19T03:58:00.000-08:00

Anoche fue el cierre del Festival Nacional De Doma y Folclore, Jesus Maria se despidio con el acto de la Sole con los exitos de su ultimo CD Folklore....

Ahora el Festival que tendra lugar la semana que viene en cosquin, es ese el Festival de Cosquin...

La partitura

2009-01-18T12:45:00.000-08:00

La partitura es el texto de una composicion musical. Muestra el tempo (velocidad), el ritmo, la clave y los instrumentos que la ejecutan. Antes eran manuscritas, peor hoy dia se suelen hacer con ordenador.

¿QUE SON LAS PARTICELLAS?

La partitura completa comprende lo que ejecutan todos los instrumentos. Pero cada instrumento o cantante se escribe una particella que muestra solo su parte. El director emplea la partitura completa de la obra, y los musicos la particella de su instrumento, distinta a la de los otros instrumentos.

Para los que les gusta...

2009-01-13T05:31:00.000-08:00

La bateria

El violin

El piano

La orquesta

2009-01-12T07:03:00.000-08:00

Una orquesta es un grupo de musicos que tocan juntos bajo la direccion de un director. Los musicos interpretan una composiscion concebida para unos instrumentos especificos, que son los que integran ese grupo, y pueden tocar como solistas, por grupos o todos juntos, lo que crea un sonido espectacular.

¿CUANTOS MUSICOS HAY EN UNA ORQUESTA?

Si la orquesta toca una sinfonia hacen falta un

minino de 90 musicos; si interpreta musica de camara

solo requiere de 15 a 45. Las distintas secciones de la

orquesta pueden tocar solas; la seccion de cuerdas,

por ejemplo, esta formada por unos 60 musicos.

¿COMO SE DISPONEN LOS MUSICOS?

Los musicos se disponen en cuatro secciones: los

instrumentos de cuerda -como vi0lines y cellos- se

sientan delante. Los de viento madera -como oboes,

clarinetes y fagots- y metal -como trompetas y

trompas-se situan en el medio. Los de percusion

-como los timbales y el xilofono- se sientan detras.

¿QUE HACE EL DIRECTOS DE ORQUESTA?

Su funcion es que todos los musicos toquen juntos

perfectamente sincrtonizados. Para ello usa una batuta

(baston corto) con la que marca el compas de la

composicion., indicando su tiempo.

Queres tocar musica?

2009-01-11T11:54:00.000-08:00

Queres tocar musica virtualmente?

aca te dejo un piano...

Mas abajo encontraras otros instrumentos con los que puedes hacer musica!

Disfrutalo!!

Para los que les gusta la guitarra

2009-01-11T06:03:00.000-08:00

Para los que les gusta tocar la guitarra o los que les gusta escuchar el sonido de las cuerdad de una guitarra criolla les dejo estos videitos...

Que guitarra mas grande la del ultimo video, jaja. Besos y sigan escuchando musica

La composicion musical

2009-01-10T10:47:00.000-08:00

La mayor parte de la música es concebida primero en la mente del compositor y luego escrita en una PARTITURA.

La música puede ser vocal o instrumental, para un coro o para un solista, y puede durar desde pocos minutos hasta varias horas. Las composiciones musicales abarcan desde un single de música pop a una sinfonía de Mozart.

¿QUÉ INSPIRA A LOS COMPOSITORES?

A veces un compositor se puede inspirar en

una melodía ya existente o en unas cuantas

notas sueltas que ha oído. Otras busca expresar

el estado de ánimo o los sentimientos que le

embargan en ese momento. La inspiración

también le puede venir de la literatura, el

arte, el paisaje... En la música sacra se decía que

la inspiración era divina.

¿EN QUÉ PARTES SE DIVIDE UNA COMPOSICIÓN?

Las composiciones pueden ser instrumentales (solo

con instrumentos) o líricas (cantadas). Una canción

suele ser formada por varios versoso y un estribillo.

Una composición instrumental puede tener mas de

un movimiento (parte). Un concierto, para orquesta y

uno o mas solista, suele tener tres movimientos. La

sinfonía, una obra mayor, tiene cuatro o cinco.

¿SE COMPONE ANTES LA MÚSICA O EL TEXTO?

Algunos compositores escriben primero la música, que

sirve de inspiración a la persona encargada de versificar.

Otros compositores parten del texto y luego añaden la

melodía. Un compositor o un grupo pueden también

componer el tema musical y el texto a la vez.

¿TODA LA MUSICA SE COMPONE?

En algunos tipos de música, como el jazz, es frecuente

improvisar. Los músicos comienzan con una melodía

conocida, pero luego, de forma colectiva o individual,

tocan música que no han ensayado previamente. La

improvisación siempre ha formado parte del folk y los

blues, tanto en la música como en el canto.

La melodia

2009-01-03T07:34:00.000-08:00

Si la armonia se refiere a notas simultáneas, la melodia se refiere a notas que se suceden en el tiempo. Las melodias sencillas tienen solo unas pocas notas, pero las complejas se crean con notas, ritmos y armonias muy diferentes. Pueden ser muy pegadizas.

¿CÚANTAS MELODÍAS HAY?

La creatividad parece inagotable: siguen surgiendo

nuevas melodias, aunque en algunas emeregen

melodias anteriores. En la escala occidental solo hay

ocho notas, pero la manera de agruparlas en armonias

y ritmos crea infinitas melodias. Otras culturas tienen

escalas mas complejas que crean aun mas melodias.

El tono

2009-01-02T13:15:00.000-08:00

El tono es una cantidad de los sonidos, que permite ordenarlos de graves a agudos. La combinación de notas que se emiten al mismo tiempo se llama armonia. Esta puede cambiar de alegre a triste el humor de una pieza musical.

¿POR QUÉ ESTÁN LAS NOTAS EN DISTINTOS TONOS?

El tono de una nota depende de la

velocidad a la que

vibra su sonido. Si vibra rápido,

produce una nota

aguda; si vibra despacio, produce una

nota grave. El número de

vibraciones por segundo

es la frecuencia.

Para afinar los instrumentos se usa un

diaposón, que vibra a 440 hz.

Feliz Año Nuevo

2009-01-01T11:19:00.000-08:00

Hoy es 1 de enero, el primer dia del año 2009...

Anoche antes de las doce todavia era 2008, hoy paso un año mas de nuestras vidas, y viene otro mas...

Hoy les quiero desear un muy feliz año nuevo, espero que este año sea mejor que el pasado, y el proximo sea mejor que este...

Espero que cada mañana de este año se despierten con una sonrisa...

Que cada mañana se sientan mas fuertes que el dia anterior y no mas debiles...

Que todos los dias esten llenos de buenos deseos y no de malos...

Que hagamos nuevos amigos pero no dejemos atras los que nos acompañaron en las buenas y malas...

Que no nos ocultemos y venzamos nuestros miedos juntos...

Que crezca el amor por el otro cada dia...

Que en los dias grises haya un sol que salga lo mas pronto...

Y que sigan su corazon...

Feliz 2009 !!!!

La musica pop

2008-12-28T07:15:00.000-08:00

La musica popular, o musica pop, es esencialmente
vocal. Sus fans son sobre todo los adolescentes.
En sus inicios se comercializo en discos
singles o elepés de vinilo; hoy dia se distribuye
casi exclusivamente en cedés. Su exito

se mide por las LISTAS DE PRINCIPALES de la radio.

¿Cuando surgio la musica pop?

Nacio en EE.UU en la decada de 1930-1940 con una

musica muy animada llamada swing. Tanto Bing

Crosby como Frank Sinatra empezaron cantando con

grupos de swing antes de cantar solos. Hacia 1950
surgio el rock and roll -una musica mas estridente y

excitante- con temas sobre la rebeldia y el amor.

¿Que estilos hay de musica popular?

La musica mas popular en el mundo es sin duda la pop.

Los grupos de pop suelen tener cantante, guitarras,

teclado y percusion. La musica rock suele ser mas

fuerte y es la guitarra la que lleva el peso del tema.

El reggae, de Jamaica (EE.UU) y la musica tradicional.

como el rai de Argelia, tambien son populares.

Disco de oro
Las compañias discograficas
premian con un disco bañado en
oro a un cantante o grupo cuando
alcanza una determinada cifra de
ventas.

Feliz Navidad

2008-12-23T11:01:00.000-08:00

Hoy es navidad, asi que me tome unos
cinco minutitos para desearles
una muy feliz navidad a todos.

Pasenla muy bien, y con una sonrisa
bien grande que es un dia especial.

Hoy es un dia para pasarlo en familia...

Brindaran con las copas, y veran los fuegos artificiales...

Y luego diran...

Les deseo lo mejor a todas y a todos

Besos y pasenla muy bien

August Rush

2008-12-21T07:14:00.000-08:00

August Rush es una pelicula que he visto el mes pasado, a mi me encanto, es la pelicula ideal para los que aman la musica como yo...

Aca les dejo 3 videos de la peli:

"La musica esta en todas partes, lo unico que debes hacer, es escuchar"

Entrar a otro mundo...

2008-12-17T16:27:00.000-08:00

Todo este tiempo he estado hablando sobre la musica pero no saben nada de mi...

Mi nombre es Candela, tengo 11 años y estoy entrando a la secundaria y como habran notado me encanta la musica.

Cuando escucho musica siento que estoy en otro mundo, por eso es que me gusta tanto, en realidad creo que a todos nos pasa lo que a mi... Porque todos tenemos algo que nos gusta, nos entretiene y nos hace felices , asi como a mi me gusta la musica, a mi mamá le gusta tejer, o Monica le gusta hacer manualidades.

Espero que les guste mi blog...Y voy a seguir publicando entradas

Besos a todos, Y felices fiestas...

Siglo XX: Contexto Musical

2008-12-17T03:19:00.000-08:00

CONTEXTO MUSICAL:
El mundo de la música también se verá influido por ese cambio social y cultural. La música, cuyos recursos tradicionales habían sido explotados hasta la saciedad por los autores románticos, busca abrirse nuevos caminos y romper con el pasado. Gran cantidad de estilos vanguardistas musicales se irán yuxtaponiendo en el transcurso del siglo en busca de la novedad y la experimentación, a través de un cambio estético que dará lugar a las composiciones más variopintas.

La aparición de nuevos géneros como el jazz o el rock y sus derivados arrebatará a la música culta el protagonismo, casi exclusivo, del que había gozado durante siglos. Poco a poco se irá convirtiendo en una música de minorías, ajena al éxito y a los intereses comerciales. En la segunda mitad de siglo, la llegada de la tecnología alterará la forma de componer e interpretar la música. Por primera vez en la historia los medios electrónicos e informáticos tendrán una función importante dentro del fenómeno musical.

Clasicismo: Contexto musical

2008-12-16T07:47:00.000-08:00

CONTEXTO MUSICAL:

La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la burguesía y en espectáculos públicos.

En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica grecorromana, basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del Barroco); por ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto con la música, ya que no pueden copiar los modelos clásicos porque no nos han llegado; sin embargo, sí van a compartir la búsqueda de la belleza y la perfección formal.

Entre los precursores de la música de este periodo podemos nombrar a dos de los hijos de Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a convertir en las grandes figuras de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta es considerada la ciudad más importante dentro del contexto musical.

El romanticismo: Contexto Musical

2008-12-14T10:28:00.000-08:00

El Romanticismo es quizá la época más brillante de la historia de la música, ya que por primera vez, este arte adquiere la categoría de lenguaje privilegiado por encima del resto de las artes; la música es capaz de transmitir la verdadera esencia de las cosas.

En el campo de la música también se dejan ver los ideales de libertad de la Revolución Francesa y por ello los compositores van a hacer obras sin encargo y según sus propios gustos, lo que llevará a muchos músicos a la ruina.

El fundamento básico de la música romántica es "la exaltación de las pasiones"; los músicos románticos tratan, con su música, de influir en el ánimo del oyente implicándole emocionalmente. Para conseguir este propósito, el vehículo más apropiado será el piano, que se convertirá en el instrumento estrella del periodo, ya que con él se logra una atmósfera íntima.

En esta época brillarán numerosos compositores, que seguirán, sobretodo en la primera parte del Romanticismo, el modelo de Beethoven, que será el compositor que sirva de enlace entre el Clasicismo y este nuevo periodo.

En el Romanticismo la música va dirigida al corazón.

El arpa

2008-12-11T12:49:00.000-08:00

El arpa es un muy lindo instrumento, tiene un sonido precioso por eso aca les dejo sus partes:

La guitarra

2008-12-11T07:53:00.000-08:00

La guitarra es un instrumento muy especial para mi, en el instrumento que se tocar, que me gusta y con el que me identifico.

Aca les dejo las partes:

Istrumentos del pasado: Grecia

2008-12-11T07:25:00.001-08:00

La funcion principal de los instrumentos en la antiguedad

era la de acompañar danzas, cantos y poesias.

Los griegos, no obstante, conocían instrumentos de las

tres familias.Luego los romanos los adoptaron.

A continuación se citan los más importantes:

VIENTO

AULÓS: Especie de flauta doble. Cada mano se encargaba de uno de los tubos. los romanos llamaron a este instrumento TIBIA.
SIRINGA: También conocida como flauta de Pan en honor a su dios creador. Se trata de un conjunto de tubos de caña unidos entre sí. Los romanos lo llamaron Fistula Panis.
CORNU: Es una especie de trompeta con el tubo en forma circular usada sobre todo para fines militares.

CUERDA

LIRA: Especie de arpa primitiva. Las primeras liras estaban hechas con el caparazón de una tortuga como caja de resonancia. También se hacían con cuernos de cabra sobre los que se tensaban las cuerdas (que eran tripas de animal secas). Al principio la lira tenía 4 cuerdas y poco a poco se le fueron sumando más. Existieron instrumentos desarrollados a partir de la lira como el Barbitón o la cítara.

PERCUSIÓN

CRÓTALOS: Pequeños platillos que se entrechocaban. En principio eran dos piezas cóncavas de madera y más tarde de metal.
TYMPANUM: Era una membrana de piel de animal tensada sobre un marco de madera. Se golpeaba con la mano.

Instrumentos

2008-12-10T13:56:00.000-08:00

Los instrumentos se dividen dependiendo del elemento vibrante que produce el sonido.

Los instrumentos se clasifican en:

Cordofonos: Su sonido se produce por mediacion de las cuerdas.

Aerofonos: El elemento vibrante es una columnda de aire.

Membrafonos: El elemento vibrante es una membrana.

Idiofonos: El instrumento mismo es el que vibra.

Electrofonos: El sonido es creado o modificado mediante circuitos electricos.

La clasificacion clasica de los instrumentos es la siguiente:

Instrumentos de cuerda

Instrumentos de aire

Instrumentos de percusion

Instrumentos de teclado

Esta clasificación clásica se aplica en el contexto de la orquesta sinfónica, tanto en lo que se refiere a la orquestación y el análisis musical como a la dirección. La asignación mutua entre ambas clasificaciones es la siguiente:

Los instrumentos de cuerda de la orquesta sinfónica son todos cordófonos.

Los instrumentos de viento son todos aerófonos.

Los instrumentos de percusión se reparten entre los grupos membranófonos e idiófonos.

Los instrumentos de teclado pueden ser cordófonos, aerófonos, idiófonos o electrófonos.

Aca les dejo algunas imagenes de los instrumentos:

Cualidades del sonido

2008-12-10T11:50:00.001-08:00

Las cualidades del sonido son cuatro:

Altura o Tono:
Indica si el sonido es Agudo o Grave que depende de la frecuencia

Vibracion Lenta = Baja Frecuencia = Sonido Grave
Vibracion Rapida = Alta Frecuencia = Sonido Agudo

Intensidad:
Es la cantidad de energía acustica que tiene un sonido. La intensidad viene determinada por la potencia que a su vez esta determinada por la amplitud y nos permite distinguir si el sonido es fuerte o bajo.

Duracion:
Es la cualidad que determina el tiempo de vibracion de un objeto. Por ejemplo: Podemos escuchar sonidos largos como una Blanca o una Redonda, o cortos como una negra o una corchea.

Timbre:
Que o Quien produce el sonido

2008-12-09T08:56:00.000-08:00

La organizacion coherente de los sonidos y los silencios nos da los parametros fundamentales de la musica: La melodia, la armonia y el ritmo.

La melodía es un conjunto de sonidos que suenan sucesivamente uno después de otro, y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.

Nada fue un error, Coti

2008-12-08T14:50:00.000-08:00

La Mi Re Mi

Dos ritmos Dos ritmos Dos ritmos Dos ritmos

La Mi Re Mi

Un ritmo Un ritmo Un ritmo Un ritmo

Asii susesivamente

Despues de ti, Alejandro Lerner

2008-12-08T06:50:00.000-08:00

Ritmo:

Acordes a usarse:

Do La-

Yo no me arrepiento de las cosas que he vivido,

Mi- Sol
De los sueños derramados, de las noches de sudor.

Do La-
Entre tantas cosas que el camino me ha enseñado
Mi- Sol

No hay pecado más terrible que no haber sentido amor.
Re- La- Sol

¿Qué es lo que pasa, si todavía estoy vivo, todavía respiro?
Re- La- Sol

¿Cómo entregarme de nuevo en cada suspiro después de ti?

Do
Después de ti ya no hay nada
La- Mi- Sol

Ya no queda más nada, nada de nada.
Do

Después de ti es el olvido
La- Mi- Sol

Un recuerdo perdido, nada de nada.
Re- La- Sol

¿Cómo voy a llenar este espacio vacío después de ti?
Do

¿Cómo vivir después de ti?

Asi susesivamente.....